Regizorii de lupte antrenează artiștii interpreți sau executanți pentru a executa în condiții de siguranță secvențele de luptă. Regizează lupte pentru reprezentații de dans, de filme și televiziune, de circ, de spectacole de varietăți etc. Regizorii de lupte pot avea experiență în activități sportive precum scrima, tir sportiv sau box, arte marțiale, cum ar fi judo, wushu sau karate, sau în antrenamente militare.
Informațiile juridice și asigurările necesare pentru a lucra ca regizor de acțiune-lupte cu artiști interpreți sau executanți, ținând seama de utilizarea armelor și de evaluarea riscurilor.
No competences in this bucket.
Regulamentele care reglementează ansamblul drepturilor care protejează produsele intelectuale de utilizarea ilegală.
Legislația națională sau internațională care reglementează condițiile de muncă în diferite domenii între partidele de pe piața muncii, cum ar fi guvernul, angajații, angajatorii și sindicatele.
Adaptează componentele fizice, practice și artistice ale activității la realitățile locului de desfășurare a spectacolului. Verifică parametrii materiali și condițiile tehnice ale locului de desfășurare a spectacolului, cum ar fi decorul și iluminatul. Verifică dispunerea locurilor. Evaluează impactul mediului și al spațiului asupra activității.
Ghidează sesiunile de formare ale actorilor în anumite stiluri de luptă, pentru ca aceștia să se perfecționeze în tehnicile de luptă, în mișcări și acțiuni. Evaluează potențialul lor de a învăța acțiuni de luptă în condiții de siguranță. Organizează instruirea, stabilind obiectivele acesteia. Conduce instruirea actorilor.
Transferă activitatea dintr-un loc în altul, când este necesar. Se asigură că se realizează înregistrarea video. Asigură respectarea integrității activității și menținerea elementelor legate de aceasta (arme, muniții etc.). Actualizează o lucrare când se solicită acest lucru.
Efectuează o analiză a activității și a expertizei în domeniul luptelor și o utilizează pentru a găsi o abordare în ceea ce privește dirijarea acțiunilor de luptă împreună cu coregraful/regizorul.
Comunică așteptările și rezultatele vizate, transmite scenele de luptă și aspectele tehnice ale disciplinei în materie de luptă etc. Ajută artiștii interpreți sau executanți/dansatorii să internalizeze scenele și tehnicile de luptă. Îi supraveghează pe aceștia în acțiune și îi motivează și îi ajută să își atingă potențialul maxim. Aduce la cunoștința artiștilor interpreți sau executanți riscurile aferente. Se asigură că artiștii interpreți sau executanți exersează acțiunile de luptă.
Se asigură că tehnicile de luptă utilizate într-un spectacol sunt adaptate scopului. Asigură siguranța actorilor și a publicului. Adaptează tehnicile de luptă pentru a corespunde contextului și viziunii artistice a producției.
Descrie experiența acumulată în disciplina proprie și într-un mediu artistic. Identifică elementele relevante pentru definirea unei abordări a propriei discipline de luptă în domeniul artistic. Descrie istoricul personal de formare. Identifică formarea relevantă pentru abordarea artistică a propriei discipline de luptă.
Se pune de acord cu directorul sau coregraful în legătură cu ideile principale așteptate în urma scenelor de luptă și le dezvoltă. Transmită ideile principale ale celorlalți colaboratori, designeri etc. Explică opțiunile dintr-o perspectivă largă. Identifică punctele-cheie care trebuie comunicate. Indică metoda de lucru care trebuie utilizată. Explică etapele repetițiilor de la început până la primul spectacol.
Prezintă și promovează abordarea artistică și poziționează activitatea pe piețele-țintă.
Evaluează riscurile implicate în scenele de luptă. Ia în calcul tipul de luptă, tipul de arme utilizate, pregătirea artiștilor în materie de luptă și orice condiții de mediu, cum ar fi scena, decorurile și costumele.
Monitorizează evenimente artistice, tendințe și alte evoluții. Citește publicații de artă recente pentru a dezvolta idei și a păstra legătura cu activitățile de artă relevante de la nivel mondial.
Pregătește o sesiune de instruire pentru artiști. Ia în considerare obiectivul de instruire, spațiul de instruire și sănătatea și siguranța artiștilor.
Analizează participanții în grupuri sau unul câte unul pentru a le identifica potențialul. Creează noi mișcări personalizate pentru a valorifica la maximum potențialul artiștilor interpreți sau executanți.
Își asumă responsabilitatea pentru învățarea pe tot parcursul vieții și dezvoltarea profesională continuă. Se implică în activități de învățare pentru a sprijini și actualiza competențele profesionale. Identifică domeniile prioritare pentru dezvoltarea profesională pe baza unei reflecții cu privire la propria practică și prin contactul cu omologii și cu părțile interesate.
Aplică normele de siguranță în conformitate cu formarea și cu instruirea și pe baza unei înțelegeri solide a măsurilor de prevenție și a riscurilor legate de sănătatea și siguranța personală.
Aplică principiile ergonomice în organizarea locului de muncă, în timp ce manevrează manual echipamentele și materialele.
Utilizează echipamente de protecție în conformitate cu formarea, instruirea și manualele. Inspectează echipamentul și îl utilizează în mod consecvent.
Mânuiește unul sau mai multe tipuri de săbii mici în luptă. Practică scrima conform regulilor sportive sau o practică în diferite contexte, cum ar fi dueluri sau spectacole.
Citește partiturile muzicale cu ocazia repetițiilor și a spectacolului în direct.
Citește și notează partiturile pentru dansatori (în cazul în care coreografia este notată sau reconstruită pe baza unei abordări istorice).
Evaluează riscurile, propune îmbunătățiri și descrie măsurile care trebuie luate la nivel de producție de arte ale spectacolului.
Gestionează un proiect artistic. Stabilește necesitățile proiectului. Stabilește parteneriate. Gestionează bugetul, calendarul, acordurile contractuale și evaluează proiectul.
Îndrumă cariera la nivel internațional, ceea ce adesea presupune capacitatea de a interacționa, de a relaționa și de a comunica cu persoane aparținând unor culturi diferite.
Memorează rolul propriu în cadrul unui spectacol sau al unei transmisii, indiferent dacă este un text, o mișcare sau muzică.
Manifestă sensibilitate față de diferențele culturale, luând măsuri care să faciliteze o interacțiune pozitivă între organizațiile internaționale, între grupuri sau indivizi ce provin din culturi diferite și promovează integrarea acestora în cadrul unei comunități.
Dezvoltă obiective și planuri specifice pentru prioritizarea, organizarea și realizarea activității.