tehnici de actorie
Diferitele tehnici de actorie pentru dezvoltarea performanțelor veridice, cum ar fi tehnica Metodei, actorie clasică și tehnica Meisner.
Profesorii de artă dramatică predau elevilor în context recreativ diferitele genuri teatrale și forme de expresie dramatică, cum ar fi comedie, tragedie, proză, poezie, improvizație, monologuri, dialoguri etc. Oferă elevilor o imagine de ansamblu a istoriei și repertoriului teatrului, dar la cursuri se axează în principal pe o abordare bazată pe practică, asistând elevii în experimentarea și deprinderea de stiluri și tehnici diferite de expresie dramatică și încurajându-i să-și dezvolte propriul stil. Distribuie roluri, regizează, produc spectacole de teatru și alte spectacole și coordonează producția tehnică și utilizarea decorului, recuzitei și costumelor pe scenă.
No competences in this bucket.
No competences in this bucket.
Diferitele tehnici de actorie pentru dezvoltarea performanțelor veridice, cum ar fi tehnica Metodei, actorie clasică și tehnica Meisner.
Diferitele tehnici folosite pentru utilizarea corectă a vocii, fără a o epuiza sau afecta la schimbarea tonului și volumului vocii.
No competences in this bucket.
Constituie o echipă artistică după identificarea nevoilor, căutarea candidaților, desfășurarea interviurilor și alinierea la condițiile proiectului.
Fragmentează un scenariu analizând dramaturgia, forma, temele și structura scenariului. Efectuează cercetări relevante, dacă este necesar.
Verifică aspectele tehnice ale spațiului său de lucru, ale costumelor, ale recuzitei etc. Elimină eventualele pericole din spațiul său de lucru sau din spectacol. Intervine în mod activ în caz de accident sau boală.
Se asigură că artiștii sunt bine pregătiți și îndrumați îndeaproape în cadrul fiecărei sesiuni de lucru. Solicită feedback de la artiști cu privire la sesiunile de lucru și îl ia în considerare.
Identifică surse de inspirație și puncte forte. Identifică obiectul producției artistice. Identifică conținutul. Identifică factori creativi, cum ar fi artiștii interpreți sau executanți și muzica.
Elucidează conceptele reprezentației, cum ar fi textele și partiturile pentru artiștii interpreți sau executanți.
Desfășoară activitate de cercetare istorică și concepte artistice pentru piese de teatru.
Are și dezvoltă o înțelegere aprofundată a procesului de producție teatrală.
Identifică nevoile artiștilor interpreți sau executanți, luând în considerare punctele forte și punctele slabe ale fiecărui artist interpret sau executant, precum și nevoile specifice fiecărui rol sau partituri. Ia în considerare sănătatea și siguranța artiștilor interpreți sau executanți.
Gestionează, programează și desfășoară repetiții pentru spectacol.
Folosește artefacte inspiraționale și metode creative pentru a stimula imaginația interpreților. Oferă interpreților documentația necesară. Stimulează imaginația interpreților implicați în spectacole în direct, teatru, film și divertisment. Profesioniștii din aceste domenii lucrează pentru a inspira și spori creativitatea și imaginația actorilor, a muzicienilor, a dansatorilor și a altor interpreți.
Motivează artiștii să facă față provocărilor. Încurajează învățarea prin colaborare. Creeazăun mediu pentru experimentare prin diverse metode, cum ar fi improvizațiile.
Identifică aspectele specifice ale distribuției și emoțiile pe care le generează transformările fizice ale artiștilor. Percepe încărcătura emoțională a secvențelor coregrafice, dispunerea elementelor în utilizarea spațiului. Identifică curba emoțională.
Sprijină și instruiește studenții în activitatea lor, le oferă cursanților sprijin practic și încurajări.
Identifică dificultățile de învățare și reușitele în învățare ale elevilor și studenților. Selectează strategii de predare și de învățare care vin în sprijinul nevoilor și obiectivelor individuale de învățare ale elevilor.
Utilizează diferite abordări, stiluri de învățare și canale pentru instruirea elevilor și studenților, cum ar fi comunicarea de conținut în termeni pe care aceștia îi înțeleg, organizarea de discuții cu privire la claritate și repetarea argumentelor atunci când este necesar. Utilizează o gamă largă de instrumente și metodologii de predare adecvate pentru conținutul clasei, nivelul, obiectivele și prioritățile persoanelor care învață.
Menține disciplina și implică studenții în timpul instruirii.
Ia în considerare opiniile și preferințele elevilor și studenților la stabilirea conținutului de învățare.
Dezvoltă un stil de instruire a persoanelor individuale sau a grupurilor prin care să se asigure faptul că toți participanții sunt relaxați și că pot dobândi aptitudinile și competențele necesare oferite prin instruire, într-un mod pozitiv și productiv.
Evaluează progresul (academic) al elevilor și studenților, realizările, cunoștințele despre curs și competențele prin sarcini de lucru, teste și examinări. Diagnostichează nevoile acestora și urmărească progresele, punctele forte și punctele slabe ale acestora. Formulează o declarație sumativă privind obiectivele pe care le-a realizat elevul sau studentul.
Se asigură de faptul că toți elevii și studenții care se află sub îndrumarea unui instructor sau sub supravegherea altei persoane sunt în siguranță și sunt prezenți. Respectă măsurile de siguranță în contextul de învățare.
Le prezintă altor persoane exemple ale experienței, aptitudinilor și competențelor proprii, care sunt adecvate conținutului de învățare specific pentru a-i ajuta pe elevi și studenți în procesul de învățare.
Gestionează relațiile dintre elevi și pe cele dintre elevi și profesori. Acționează ca o autoritate echitabilă și creează un climat de încredere și stabilitate.
Oferă feedback justificat atât prin critici, cât și prin laude într-un mod respectuos, clar și coerent. Evidențiază realizările și greșelile și să stabilește metode de evaluare formatoare pentru a evalua activitatea.
Organizează actorii și echipa de producție de film sau teatru. Îi informează cu privire la viziunea creativă, la ceea ce trebuie să facă și unde trebuie să stea. Gestionează activitățile cotidiene de producție pentru a asigura buna desfășurare a activităților.
Pregătește conținutul care urmează să fie predat în clasă, în conformitate cu obiectivele planului de învățământ, prin elaborarea de exerciții, căutarea de exemple actualizate etc.
Utilizează tehnici precum brainstorming pentru a stimula creativitatea în echipă.
Stimulează studenții să își aprecieze propriile realizări și încurajează acțiunile de cultivare a încrederii și dezvoltarea educațională.
No competences in this bucket.
No competences in this bucket.
Obiectivele identificate în programele de învățământ și rezultatele definite ale învățării.
Diverse tehnici de evaluare, teorii și instrumente aplicabile în evaluarea studenților, a participanților la un program și a angajaților. Diferite strategii de evaluare, cum ar fi evaluarea inițială, formativă, sumativă și autoevaluarea sunt utilizate în diferite scopuri.
Diferitele tipuri de mișcări și poziții fizice adoptate pentru relaxare, integrarea corp-minte, reducerea stresului, flexibilitate, sprijin de bază și reabilitare și care sunt necesare pentru sau care stau la baza performanței profesionale.
Tehnicile de pronunție pentru a pronunța cuvinte în mod clar și ușor de înțeles.
Diferitele tehnici de control al vocii, al corpului și al nervilor prin respirație.
No competences in this bucket.
Adaptează un scenariu și, dacă piesa este nou scrisă, lucrează cu scriitorul sau colaborează cu scenariștii.
Înțelegere și analizează textele dramatice; participă activ la interpretarea proiectului artistic; efectuează cercetări personale amănunțite în materiale sub formă de text și dramaturgie.
Inspectează și modifică decorul peisagistic și modul în care este aranjat platoul pentru a asigura o calitate vizuală optimă având în vedere restricțiile de timp, buget și forță de muncă.
Elaborează un scenariu care descrie scenele, acțiunile, echipamentele, conținutul și modul de realizare a unei piese de teatru, a unui film sau a unei transmisiuni.
Manipulează instrumente concepute anume sau improvizate pentru a produce sunete muzicale.
Concepe discursuri, activități și ateliere pentru a promova accesul și înțelegerea la procesele de creație artistică. Acestea pot viza un anumit eveniment cultural și artistic, cum ar fi un spectacol sau o expoziție, sau poate fi legat de o anumită disciplină (teatru, dans, desen, muzică, fotografie etc.). Ia legătura cu povestitori, artizani și artiști.
Desfășoară audiții și evaluează și selectează candidați pentru roluri în producții.
Desfășoară exerciții și le demonstreze atunci când este necesar. Vizează să realizeze obiectivele sesiunii de formare și ritmul corespunzător, găsind un echilibru între cerințele artistice și principiile de prevenire a riscurilor. Ține cont de condiția sa fizică: oboseala, perioadele de recuperare, perioadele de odihnă etc.
Repetă și dezvoltă concepte artistice, coregrafice, dramatice și de interacțiune, cu scopul de a le încorpora în spectacolele artistice.
Analizează și îmbunătățește mișcările coregografice și limbajul corporal, urmând instrucțiunile coregrafului, ale regizorului de scenă etc.
Creează documente pentru a orienta producția ulterioară și executarea unei reprezentații. Creează o listă a artiștilor interpreți sau executanți din distribuție, a foilor cu indicații, a notelor coregrafice etc.
Învață și repetă mișcările de dans necesare în producțiile artistice.
Identifică resursele necesare pentru învățare, cum ar fi materialele din clasa sau transportul organizat pentru o călătorie pe teren. Solicită bugetul corespunzător și urmărește comenzile.
Învață și repetă un rol, în cadrul unei acțiuni individuale și colective de cercetare și repetiții, dezvoltă o interpretare a rolului cu respectarea conceptului spectacolului.
Pregătește o sesiune de instruire pentru artiști. Ia în considerare obiectivul de instruire, spațiul de instruire și sănătatea și siguranța artiștilor.
Încurajează elevii și studenții să coopereze cu alte persoane în procesul de învățare, lucrând în echipe, de exemplu, prin intermediul activităților de grup.
Pentru a adopta o atitudine plăcută, profesională și pozitivă față de toți clienții, anticipând nevoile acestora și transferând reclamațiile clienților unui membru al echipei de conducere (dacă este cazul) într-un mod calm, profesionist și neconflictual.
Studiază modul în care a fost interpretată o piesă de teatru în alte producții.
Coordonează activitățile cu alte departamente artistice și creative.
Dezvoltă și planifică obiectivele și rezultatele învățării pentru instituțiile de învățământ, precum și metodele de predare necesare și potențialele resurse educaționale. Organizează conținutul, forma, metodele și tehnologiile pentru livrarea experiențelor de studiu.
Planifică, monitorizează bugetul și raportează cu privire la acesta și pregătește bugetele de producție stabilite.
Interpretează, în mod spontan sau fără pregătire, dialoguri sau acțiuni.
Se asigură că materialele necesare pentru predarea unui curs, cum ar fi materialele vizuale auxiliare, sunt pregătite, actualizate și prezente în spațiul de instruire.
Oferă asistență elevilor și studenților în lucrul cu echipamente (tehnice) utilizate în cadrul lecțiilor practice și, atunci când este necesar, soluționează problemele operaționale.
Studiază și repetă versuri versurile, melodia și ritmul cântecelor.
Îndosariază și organizează în mod cuprinzător documentele de administrare personală.