face obiectul instruirii muzicale
Tehnici folosite pentru a instrui elevii în diferite domenii legate de muzică, cum ar fi voce, dans sau instrumente muzicale.
Profesorii de dans predau elevilor în context recreativ diferitele genuri și forme de dans, cum ar fi balet, jazz, step, dansuri de societate, hip-hop, latino, dansuri populare etc. Oferă elevilor o imagine de ansamblu a istoriei dansului și a repertoriului de dans, dar la cursuri se axează în principal pe o abordare bazată pe practică, asistând elevii în experimentarea și deprinderea de stiluri și tehnici diferite de dans și expresie dramatică și încurajându-i să-și dezvolte propriul stil. Distribuie roluri, realizează coreografii, produc spectacole și coordonează producția tehnică și utilizarea decorului, recuzitei și costumelor pe scenă.
No competences in this bucket.
Tehnici folosite pentru a instrui elevii în diferite domenii legate de muzică, cum ar fi voce, dans sau instrumente muzicale.
Tehnici pe care instructorii le folosesc pentru a preda lecțiile. Scopul acestor strategii este de a-i face pe elevi să se implice mai mult în procesul de învățare.
Cooperarea dintre oameni caracterizată printr-un angajament comun de realizare a unui anumit obiectiv, participând în mod egal, menținând o comunicare deschisă, facilitând utilizarea eficientă a ideilor etc.
No competences in this bucket.
Verifică aspectele tehnice ale spațiului său de lucru, ale costumelor, ale recuzitei etc. Elimină eventualele pericole din spațiul său de lucru sau din spectacol. Intervine în mod activ în caz de accident sau boală.
Se asigură că artiștii sunt bine pregătiți și îndrumați îndeaproape în cadrul fiecărei sesiuni de lucru. Solicită feedback de la artiști cu privire la sesiunile de lucru și îl ia în considerare.
Demonstrează, descrie sau corectează mișcările participanților pentru a le permite să învețe despre corpul lor și despre stilul de dans predat participanților. Compune și creează structura dansului cu participanții în stilul de dans ales. Comunică aptitudinile și experiența creative și compoziționale, precum și relevanța lor pentru piața țintă.
Își asumă responsabilitatea pentru bunăstarea dumneavoastră fizică și emoțională, fiind un exemplu pentru grupul dumneavoastră. Se preocupă de bunăstarea participanților dumneavoastră atunci când îi dirijează în cadrul unei sesiuni de dans.
Încurajează și le permite persoanelor, în special copiilor, să se implice în dans și să îl înțeleagă și să îl aprecieze, atât în context privat, cât și în contexte publice.
Predă material coregrafic, folosind demonstrația fizică și orice documentație relevantă (scrisă, vizuală, audio), transmițând intenția coregrafului, precum și nuanțele și detaliile coregrafiei.
Instruiește studenții în ceea ce privește teoria și practica dansului, în scop recreațional sau pentru a-i sprijini să urmeze o viitoare carieră în acest domeniu. Furnizează instrucțiuni de corectare care susțin diferența și acordă atenție codurilor etice de conduită în ceea ce privește atingerea, spațiul personal și metodele pedagogice adecvate ca instrument de stimulare a participanților.
Exprime emoții și idei prin mișcări, gesturi și acțiuni.
Folosește artefacte inspiraționale și metode creative pentru a stimula imaginația interpreților. Oferă interpreților documentația necesară. Stimulează imaginația interpreților implicați în spectacole în direct, teatru, film și divertisment. Profesioniștii din aceste domenii lucrează pentru a inspira și spori creativitatea și imaginația actorilor, a muzicienilor, a dansatorilor și a altor interpreți.
Aplică o varietate de abordări în practica sa care pune în balanță nevoile fiecărei persoane și cele ale întregului grup. Consolidează capacitatea și experiența fiecărei persoane, aceasta fiind cunoscută sub denumirea de practică centrată pe persoane, stimulând în același timp participanții și sprijinind lucrătorii să formeze un grup unit. Creează un climat de susținere și siguranță pentru o explorare activă a disciplinei artistice a fiecăruia.
Inspiră grupul propriu de participanți din cadrul sesiunilor sale prin înțelegerea integrată a activității de dans și a concepției de dans. Demonstrează mișcări de dans în ceea ce privește o aliniere corectă a corpului și cunoștințe anatomice aplicate în legătură cu stilurile de dans pe care le coordonează.
Motivează artiștii să facă față provocărilor. Încurajează învățarea prin colaborare. Creeazăun mediu pentru experimentare prin diverse metode, cum ar fi improvizațiile.
Identifică aspectele specifice ale distribuției și emoțiile pe care le generează transformările fizice ale artiștilor. Percepe încărcătura emoțională a secvențelor coregrafice, dispunerea elementelor în utilizarea spațiului. Identifică curba emoțională.
Sprijină și instruiește studenții în activitatea lor, le oferă cursanților sprijin practic și încurajări.
Identifică dificultățile de învățare și reușitele în învățare ale elevilor și studenților. Selectează strategii de predare și de învățare care vin în sprijinul nevoilor și obiectivelor individuale de învățare ale elevilor.
Utilizează diferite abordări, stiluri de învățare și canale pentru instruirea elevilor și studenților, cum ar fi comunicarea de conținut în termeni pe care aceștia îi înțeleg, organizarea de discuții cu privire la claritate și repetarea argumentelor atunci când este necesar. Utilizează o gamă largă de instrumente și metodologii de predare adecvate pentru conținutul clasei, nivelul, obiectivele și prioritățile persoanelor care învață.
Menține disciplina și implică studenții în timpul instruirii.
Ia în considerare opiniile și preferințele elevilor și studenților la stabilirea conținutului de învățare.
Dezvoltă un stil de instruire a persoanelor individuale sau a grupurilor prin care să se asigure faptul că toți participanții sunt relaxați și că pot dobândi aptitudinile și competențele necesare oferite prin instruire, într-un mod pozitiv și productiv.
Evaluează progresul (academic) al elevilor și studenților, realizările, cunoștințele despre curs și competențele prin sarcini de lucru, teste și examinări. Diagnostichează nevoile acestora și urmărească progresele, punctele forte și punctele slabe ale acestora. Formulează o declarație sumativă privind obiectivele pe care le-a realizat elevul sau studentul.
Se asigură de faptul că toți elevii și studenții care se află sub îndrumarea unui instructor sau sub supravegherea altei persoane sunt în siguranță și sunt prezenți. Respectă măsurile de siguranță în contextul de învățare.
Le prezintă altor persoane exemple ale experienței, aptitudinilor și competențelor proprii, care sunt adecvate conținutului de învățare specific pentru a-i ajuta pe elevi și studenți în procesul de învățare.
Gestionează relațiile dintre elevi și pe cele dintre elevi și profesori. Acționează ca o autoritate echitabilă și creează un climat de încredere și stabilitate.
Asistă clienții sau pacienții în mișcare într-un mod structurat sau improvizat pentru scopurile de exprimare.
Oferă feedback justificat atât prin critici, cât și prin laude într-un mod respectuos, clar și coerent. Evidențiază realizările și greșelile și să stabilește metode de evaluare formatoare pentru a evalua activitatea.
Se asigură că materialele necesare pentru predarea unui curs, cum ar fi materialele vizuale auxiliare, sunt pregătite, actualizate și prezente în spațiul de instruire.
Pregătește conținutul care urmează să fie predat în clasă, în conformitate cu obiectivele planului de învățământ, prin elaborarea de exerciții, căutarea de exemple actualizate etc.
Stimulează studenții să își aprecieze propriile realizări și încurajează acțiunile de cultivare a încrederii și dezvoltarea educațională.
No competences in this bucket.
Evoluția tehnică a coregrafiei, aspectele stilistice și estetice ale unei tradiții a dansului sau ale unui stil de dans și relația sa cu evoluția tehnică a coregrafiei, ținând seama de aspectele istorice, etnografice, etnologice, muzicologice și sociologice care pot influența tradiția sau genul stilului de dans ales. Obiceiuri sociale, evoluția articolelor de îmbrăcăminte, accesorii prezente în procesul de coregrafie.
Originile, istoria și evoluția stilurilor și a formelor de dans practicate, inclusiv formele actuale de manifestare, practicile actuale și metodele de practicare a unui anumit stil de dans.
Legătura dintre un stil de dans practicat cu o structură muzicală și muzicieni.
Tulburările de învățare cu care se confruntă unii elevi într-un mediu educațional, în special dificultățile de învățare specifice, și anume dislexie, discalculie și tulburări de deficit de atenție.
Diverse tehnici de evaluare, teorii și instrumente aplicabile în evaluarea studenților, a participanților la un program și a angajaților. Diferite strategii de evaluare, cum ar fi evaluarea inițială, formativă, sumativă și autoevaluarea sunt utilizate în diferite scopuri.
Diferitele tipuri de mișcări și poziții fizice adoptate pentru relaxare, integrarea corp-minte, reducerea stresului, flexibilitate, sprijin de bază și reabilitare și care sunt necesare pentru sau care stau la baza performanței profesionale.
No competences in this bucket.
Adoptă metode de lucru care vizează crearea unui mediu pentru practicarea dansului care se bazează pe calitățile și atuurile existente ale fiecărei persoane, încurajând explorarea activă a disciplinei artistice (dans, muzică, teatru, arte vizuale). Face ca artele să fie accesibile tuturor și ușor de înțeles prin intermediul unor strategii pedagogice diferite care să le faciliteze participanților dobândirea cunoștințelor de care au nevoie pentru disciplina artistică pe care o urmează, dezvoltând calitatea performanței lor artistice. Recunoaște și stimulează dezvoltarea participanților, astfel încât aceștia să dobândească o gamă mai dezvoltată de abilități în performanța lor artistică.
Descrie experiența acumulată în disciplina proprie și într-un mediu artistic. Identifică elementele relevante pentru definirea unei abordări a propriei discipline de luptă în domeniul artistic. Descrie istoricul personal de formare. Identifică formarea relevantă pentru abordarea artistică a propriei discipline de luptă.
Asigură compatibilitatea între nevoile comunității-țintă pe care ați cercetat-o și competențele dvs. personale în calitate de lider de dans. Practică autoevaluarea și evaluarea sinceră a competențelor dvs.
Citește și notează partiturile pentru dansatori (în cazul în care coreografia este notată sau reconstruită pe baza unei abordări istorice).
Compune coregrafii pentru dansatori atât din secțiunea individual cât și din secțiunea ansamblu.
Identifică mișcări codificate, care urmează să fie utilizate. Utilizează și demonstrează mișcările codificate pentru artiști.
Identifică influențele și încadrează activitatea sa într-o anumită tendință care poate fi de natură artistică, estetică sau filosofică. Analizează evoluția tendințelor artistice, se consultă cu experți din domeniu, participă la evenimente etc.
Îi ajută pe coregrafi să își dezvolte procesul de reflecție. Sugerează lecturi. Face trimitere la activitatea artiștilor vizuali, a producătorilor de film, a artiștilor interpreți, a compozitorilor și a sunetiștilor și sugerează potențiale resurse de personal.
Supraveghează coordonarea zilnică a sarcinilor de producție, astfel încât organizația să se încadreze în politicile artistice și comerciale dorite și pentru a prezenta publicului producții conform unei identități corporative uniforme
Creează mișcări, secvențe sau secțiuni coregrafice și legături între ele.
Definește propria abordare artistică, analizând activitatea anterioară și experiența pe care o are, identificând componentele semnăturii creative și pornind de la aceste cercetări pentru a descrie viziunea artistică proprie.
Concepe discursuri, activități și ateliere pentru a promova accesul și înțelegerea la procesele de creație artistică. Acestea pot viza un anumit eveniment cultural și artistic, cum ar fi un spectacol sau o expoziție, sau poate fi legat de o anumită disciplină (teatru, dans, desen, muzică, fotografie etc.). Ia legătura cu povestitori, artizani și artiști.
Prezintă și promovează abordarea artistică și poziționează activitatea pe piețele-țintă.
Repetă și dezvoltă concepte artistice, coregrafice, dramatice și de interacțiune, cu scopul de a le încorpora în spectacolele artistice.
Analizează și îmbunătățește mișcările coregografice și limbajul corporal, urmând instrucțiunile coregrafului, ale regizorului de scenă etc.
Elaborează metode pentru a transmite artiștilor stilul sau semnătura coregrafică proprie. Definește un mod de transmitere. Selectează instrumentele necesare.
Este la curent cu ultimele noutăți în materie de progrese practice și le aplică în cursurile de dans profesionist.
Identifică resursele necesare pentru învățare, cum ar fi materialele din clasa sau transportul organizat pentru o călătorie pe teren. Solicită bugetul corespunzător și urmărește comenzile.
Participă la antrenamente și la cursuri pentru a asigura cel mai înalt nivel posibil de competență tehnică, abilitate și capacitate fizică. Identifică cerințele activității care orientează scopul antrenamentului.
Pregătește o sesiune de instruire pentru artiști. Ia în considerare obiectivul de instruire, spațiul de instruire și sănătatea și siguranța artiștilor.
Prezintă o expoziție și ține conferințe educaționale într-un mod ușor de înțeles, care să fie atractiv pentru public.
Încurajează elevii și studenții să coopereze cu alte persoane în procesul de învățare, lucrând în echipe, de exemplu, prin intermediul activităților de grup.
Recunoaște și înregistrează toate lecțiile învățate din sesiunile de formare anterioare, atât pentru persoane individuale din grup, cât și pentru persoana proprie.
Elaborează bugete pentru proiectele artistice în vederea aprobării, estimând termenele și costurile materialelor.
Identifică structura coregrafică a activității unui spectacol în direct. Cunoaște secvențe, secțiuni, părți și structura ritmică.
Dezvoltă și planifică obiectivele și rezultatele învățării pentru instituțiile de învățământ, precum și metodele de predare necesare și potențialele resurse educaționale. Organizează conținutul, forma, metodele și tehnologiile pentru livrarea experiențelor de studiu.
Dezvoltă un program de reabilitare pentru a-i ajuta pe pacienți să-și reformeze competențele și să își redobândească încrederea.
Oferă asistență elevilor și studenților în lucrul cu echipamente (tehnice) utilizate în cadrul lecțiilor practice și, atunci când este necesar, soluționează problemele operaționale.
Îndosariază și organizează în mod cuprinzător documentele de administrare personală.