face obiectul instruirii muzicale
Tehnici folosite pentru a instrui elevii în diferite domenii legate de muzică, cum ar fi voce, dans sau instrumente muzicale.
Maeștrii corepetitori dansa sistă dirijorii și coreografii la repetiții și la ghidarea artiștilor în cadrul repetiției. Indiferent de natura și de domeniul lor de aplicare, acțiunile maestrului repetitor se bazează, din punct de vedere etic și practic, pe angajamentul de a respecta integritatea operei.
Competences and skills
50 ESCO relationsEssential knowledge 4 competences
Occupation specific
0 competencesNo competences in this bucket.
Sector-specific
2 competenceslegătura dintre dans și stilul muzical
Legătura dintre un stil de dans practicat cu o structură muzicală și muzicieni.
Cross-sector
2 competencesdreptul proprietății intelectuale
Regulamentele care reglementează ansamblul drepturilor care protejează produsele intelectuale de utilizarea ilegală.
legislația muncii
Legislația națională sau internațională care reglementează condițiile de muncă în diferite domenii între partidele de pe piața muncii, cum ar fi guvernul, angajații, angajatorii și sindicatele.
Essential skills and competences 26 competences
Occupation specific
4 competencescontribuie la aspectele tehnice ale producției
Se asigură de existența tuturor aspectelor tehnice ale producției. Operează elemente tehnice în studio. Observă și verifică aspectele tehnice ale operațiunilor. Acordă asistență sau susține echipa tehnică sau echipa de producție. Verifică disponibilitatea și starea bună a costumelor sau a recuzitei.
contribuie la consemnarea activităților artistice în toate etapele
Documentează lucrarea artistică pentru trimitere ulterioară. Produce documente audiovizuale. Scrie documente, cum ar fi însemnările pentru repetiții, listele de distribuție și listele de reper. Notează o mențiune coregrafică, dacă este relevant. Păstrează documente legate de crearea și realizarea lucrărilor etc.
contribuie la elaborarea unei coregrafii creative
Sprijină coregraful/coregrafa să își pună în aplicare intenția artistică. Înțelege identitatea operei, participă la procesul creativ și asigură o relație și comunicare armonioase în cadrul echipei artistice.
contribuie la stabilirea calendarului spectacolelor
Ia măsurile necesare pentru elaborarea unui calendar al spectacolului. Ajută la planificarea calendarului pentru un circuit sau un loc de desfășurare a spectacolului. Răspunde oricăror evenimente neprevăzute. Comunică calendarele persoanelor în cauză.
Sector-specific
17 competencesasigură condiții sigure de lucru în domeniul artelor spectacolului
Verifică aspectele tehnice ale spațiului său de lucru, ale costumelor, ale recuzitei etc. Elimină eventualele pericole din spațiul său de lucru sau din spectacol. Intervine în mod activ în caz de accident sau boală.
contribuie la procesul de reflecție al coregrafului
Îi ajută pe coregrafi să își dezvolte procesul de reflecție. Sugerează lecturi. Face trimitere la activitatea artiștilor vizuali, a producătorilor de film, a artiștilor interpreți, a compozitorilor și a sunetiștilor și sugerează potențiale resurse de personal.
contribuie la stabilirea calendarului repetițiilor
Elaborează și comunică programele pentru repetiții, ținând seama de disponibilitatea spațiilor fizice și a echipei participante.
creează un mediu de lucru în care artiștii să își poată dezvolta potențialul
Se asigură că artiștii sunt bine pregătiți și îndrumați îndeaproape în cadrul fiecărei sesiuni de lucru. Solicită feedback de la artiști cu privire la sesiunile de lucru și îl ia în considerare.
descrie experiența artistică
Ia în considerare alte domenii de expertiză sau experiență și identifică elementele relevante pentru abordarea artistică proprie.
desfășoară servicii de impresariat artistic
Prezintă și promovează abordarea artistică și poziționează activitatea pe piețele-țintă.
dezvoltă limbajul fizic
Analizează și îmbunătățește mișcările coregografice și limbajul corporal, urmând instrucțiunile coregrafului, ale regizorului de scenă etc.
dezvoltă un cadru artistic
Dezvoltă un cadru specific pentru cercetare, creație și finalizarea activităților artistice.
identifică nevoile artiștilor
Identifică nevoile artiștilor interpreți sau executanți, luând în considerare punctele forte și punctele slabe ale fiecărui artist interpret sau executant, precum și nevoile specifice fiecărui rol sau partituri. Ia în considerare sănătatea și siguranța artiștilor interpreți sau executanți.
instruiește artiști în materie de tehnici de zburat
Instruiește artiștii în ceea ce privește utilizarea de echipamente de zbor și în materie de tehnici de zburat/efectuarea de repetiții pentru mișcările de zbor.
pregătește repetițiile
Decide cu privire la conținutul unei repetiții. Se implică în materialele coreografice și în alte componente ale lucrării. Adună resursele tehnice și materiale necesare și contribuie la crearea spațiului pentru repetiții.
pregătește sesiunea de instruire în vederea susținerii reprezentației
Pregătește o sesiune de instruire pentru artiști. Ia în considerare obiectivul de instruire, spațiul de instruire și sănătatea și siguranța artiștilor.
repetă mișcările de zbor împreună cu artistul
Ajută artistul să repete mișcările de zbor utilizând echipamentul adecvat.
reprezintă producția artistică
Reprezintă societatea sau producția artistică în afara activităților zilnice. Stabilește legătura cu prezentatorii și cu echipele acestora. Ajută la gestionarea turneelor.
testează sisteme de realizare a secvențelor de zbor
Monitorizează sau testează sistemele de pilotaj pentru a se asigura că toate condițiile de sănătate și de siguranță sunt adecvate.
îndrumă sesiunile de formare a artiștilor
Organizează formarea în materie de performanță artistică prin stabilirea obiectivelor acesteia. Supraveghează formarea artiștilor.
înțelege dimensiunea emoțională a unui spectacol
Identifică aspectele specifice ale distribuției și emoțiile pe care le generează transformările fizice ale artiștilor. Percepe încărcătura emoțională a secvențelor coregrafice, dispunerea elementelor în utilizarea spațiului. Identifică curba emoțională.
Cross-sector
5 competencescreează noi scene de luptă
Analizează participanții în grupuri sau unul câte unul pentru a le identifica potențialul. Creează noi mișcări personalizate pentru a valorifica la maximum potențialul artiștilor interpreți sau executanți.
dezvoltă un stil de instruire
Dezvoltă un stil de instruire a persoanelor individuale sau a grupurilor prin care să se asigure faptul că toți participanții sunt relaxați și că pot dobândi aptitudinile și competențele necesare oferite prin instruire, într-un mod pozitiv și productiv.
gestionează dezvoltarea profesională personală
Își asumă responsabilitatea pentru învățarea pe tot parcursul vieții și dezvoltarea profesională continuă. Se implică în activități de învățare pentru a sprijini și actualiza competențele profesionale. Identifică domeniile prioritare pentru dezvoltarea profesională pe baza unei reflecții cu privire la propria practică și prin contactul cu omologii și cu părțile interesate.
research
lucrează cu o mare varietate de personalități
Este flexibil/ă și lucrează cu o gamă largă de tipuri de personalități.
lucrează cu respectarea normelor de siguranță personală
Aplică normele de siguranță în conformitate cu formarea și cu instruirea și pe baza unei înțelegeri solide a măsurilor de prevenție și a riscurilor legate de sănătatea și siguranța personală.
Optional skills and competences 20 competences
Occupation specific
0 competencesNo competences in this bucket.
Sector-specific
20 competencesanalizează partitura muzicală
Analizează coloana sonoră, forma, temele și structura unei piese muzicale.
analizează propria expertiză în ceea ce privește disciplina de luptă
Descrie experiența acumulată în disciplina proprie și într-un mediu artistic. Identifică elementele relevante pentru definirea unei abordări a propriei discipline de luptă în domeniul artistic. Descrie istoricul personal de formare. Identifică formarea relevantă pentru abordarea artistică a propriei discipline de luptă.
analizează un scenariu
Fragmentează un scenariu analizând dramaturgia, forma, temele și structura scenariului. Efectuează cercetări relevante, dacă este necesar.
citește partiturile pentru dansatori
Citește și notează partiturile pentru dansatori (în cazul în care coreografia este notată sau reconstruită pe baza unei abordări istorice).
citește scenarii
Citește scenarii pentru piese de teatru sau film, nu doar ca literatură, ci identificând acțiunile, stările emoționale, evoluția caracterelor, situațiile, diferitele platouri și locații etc.
concepe mișcări codificate
Identifică mișcări codificate, care urmează să fie utilizate. Utilizează și demonstrează mișcările codificate pentru artiști.
creează materialul coregrafic
Creează mișcări, secvențe sau secțiuni coregrafice și legături între ele.
dezvoltă limbajul coregrafic propus
Repetă și dezvoltă concepte artistice, coregrafice, dramatice și de interacțiune, cu scopul de a le încorpora în spectacolele artistice.
elaborează metode de integrare coregrafică
Elaborează metode pentru a transmite artiștilor stilul sau semnătura coregrafică proprie. Definește un mod de transmitere. Selectează instrumentele necesare.
execută dansuri
Evoluează în producții artistice din diferite discipline precum balet clasic, dans modern, dans contemporan, dansuri de epocă, dansuri etnice, dansuri populare, dansuri acrobatice și street dance.
gestionează proiectul artistic
Gestionează un proiect artistic. Stabilește necesitățile proiectului. Stabilește parteneriate. Gestionează bugetul, calendarul, acordurile contractuale și evaluează proiectul.
inspiră entuziasm pentru dans
Încurajează și le permite persoanelor, în special copiilor, să se implice în dans și să îl înțeleagă și să îl aprecieze, atât în context privat, cât și în contexte publice.
lucrează într-un mediu internațional
Îndrumă cariera la nivel internațional, ceea ce adesea presupune capacitatea de a interacționa, de a relaționa și de a comunica cu persoane aparținând unor culturi diferite.
predă dansul
Instruiește studenții în ceea ce privește teoria și practica dansului, în scop recreațional sau pentru a-i sprijini să urmeze o viitoare carieră în acest domeniu. Furnizează instrucțiuni de corectare care susțin diferența și acordă atenție codurilor etice de conduită în ceea ce privește atingerea, spațiul personal și metodele pedagogice adecvate ca instrument de stimulare a participanților.
stimulează imaginația artistică
Folosește artefacte inspiraționale și metode creative pentru a stimula imaginația interpreților. Oferă interpreților documentația necesară. Stimulează imaginația interpreților implicați în spectacole în direct, teatru, film și divertisment. Profesioniștii din aceste domenii lucrează pentru a inspira și spori creativitatea și imaginația actorilor, a muzicienilor, a dansatorilor și a altor interpreți.
suflă replicile artiștilor în timpul reprezentației
Suflă replicile artiștilor în timpul reprezentației teatrale și de operă.
urmărește semnalele de intervenție în producția artistică
Observă dirijorul, orchestra sau regizorul și urmărește textul și compoziția muzicală vocală pentru semnale de intervenție în producția artistică.
înțelege arhitectura unui spectacol în direct
Identifică structura coregrafică a activității unui spectacol în direct. Cunoaște secvențe, secțiuni, părți și structura ritmică.
înțelege dimensiunea conceptuală a unui spectacol în direct
Identifică ideile principale ale unui spectacol în direct, analizând secvențele coregrafice și accentul pus pe diferitele componente ale operei. Identifică trimiterile de natură literară, vizuală, filozofică sau științifică.
înțelege limbajul corporal al unui spectacol în direct
Descifrează semnificația mișcărilor în diverse secvențe coreografice și interpretează limbajul corpului, care este utilizat.
Cross-sector
0 competencesNo competences in this bucket.