dreptul proprietății intelectuale
Regulamentele care reglementează ansamblul drepturilor care protejează produsele intelectuale de utilizarea ilegală.
Dansatorii interpretează idei, sentimente, povestiri sau personaje pentru publicul larg prin utilizarea mișcărilor și a limbajului corporal, în cea mai mare parte acompaniați de muzică. Aceasta implică, în mod normal, interpretarea lucrărilor unui coregraf sau a unui repertoriu tradițional, deși uneori este posibil să fie necesară improvizație.
No competences in this bucket.
No competences in this bucket.
Regulamentele care reglementează ansamblul drepturilor care protejează produsele intelectuale de utilizarea ilegală.
Legislația națională sau internațională care reglementează condițiile de muncă în diferite domenii între partidele de pe piața muncii, cum ar fi guvernul, angajații, angajatorii și sindicatele.
Diferitele tehnici de actorie pentru dezvoltarea performanțelor veridice, cum ar fi tehnica Metodei, actorie clasică și tehnica Meisner.
Contribuie în calitate de artist interpret sau executant la dezvoltarea unei abordări artistice sau a unui proiect creativ. Analizează și evaluează propria practică și expertiză în general și în legătură cu propunerea artistică. Analizează abordarea artistică propusă și descrie viziunea artistică proprie pentru crearea rolului propriu. Identifică componentele spectacolului care dezvoltă intenția artistică a coreografului sau a regizorului și care surprind caracterul operei. Participă la procesul creativ, ajutând la pregătirea unei producții a operei.
Execută schimbări de costume, coafuri, peruci și machiaj în timpul unui spectacol.
Colaborează cu echipa de gestionare a dansului și cu echipa artistică, asigurând o cooperare armonioasă.
Se promovează pe sine aderând la rețele și difuzând materiale promoționale, cum ar fi materialele demonstrative, recenziile din presă, un site sau o biografie. Constituie o echipă de promovare și gestionare. Propune serviciile sale viitorilor angajatori sau producători.
Verifică aspectele tehnice ale spațiului său de lucru, ale costumelor, ale recuzitei etc. Elimină eventualele pericole din spațiul său de lucru sau din spectacol. Intervine în mod activ în caz de accident sau boală.
Ia în considerare alte domenii de expertiză sau experiență și identifică elementele relevante pentru abordarea artistică proprie.
Prezintă și promovează abordarea artistică și poziționează activitatea pe piețele-țintă.
Analizează și îmbunătățește mișcările coregografice și limbajul corporal, urmând instrucțiunile coregrafului, ale regizorului de scenă etc.
Evoluează în producții artistice din diferite discipline precum balet clasic, dans modern, dans contemporan, dansuri de epocă, dansuri etnice, dansuri populare, dansuri acrobatice și street dance.
Identifică așteptările coregrafului și ale directorului artistic. Identifică cerințele fizice, muzicale, teatrale și vocale legate de produsul artistic, scenele de luptă, montajul și scena etc.
Interpretează în fața unui public în direct.
Colaborează îndeaproape cu regizorii, colegii actori și cu dramaturgii pentru a găsi interpretarea ideală pentru un rol.
Participă la antrenamente și la cursuri pentru a asigura cel mai înalt nivel posibil de competență tehnică, abilitate și capacitate fizică. Identifică cerințele activității care orientează scopul antrenamentului.
Studiază și repetă roluri conform scenariului; interpretează, învață și memorează replici, cascadorii și semnale de regie, conform indicațiilor regizorului.
Observă dirijorul, orchestra sau regizorul și urmărește textul și compoziția muzicală vocală pentru semnale de intervenție în producția artistică.
Verifică calendarul zilnic și pe termen lung pentru repetiții, instruire, spectacole, sezon, turneu etc., ținând seama de calendarul proiectului și de toate pregătirile solicitate de producție.
Identifică ideile principale ale unui spectacol în direct, analizând secvențele coregrafice și accentul pus pe diferitele componente ale operei. Identifică trimiterile de natură literară, vizuală, filozofică sau științifică.
Identifică aspectele specifice ale distribuției și emoțiile pe care le generează transformările fizice ale artiștilor. Percepe încărcătura emoțională a secvențelor coregrafice, dispunerea elementelor în utilizarea spațiului. Identifică curba emoțională.
Descifrează semnificația mișcărilor în diverse secvențe coreografice și interpretează limbajul corpului, care este utilizat.
Înțelege, analizează și descrie propria performanță. Contextualizează propria muncă într-un stil sau în mai multe stiluri, tendințe, evoluții etc. Își evaluează propria muncă la repetiții și spectacole.
Își asumă responsabilitatea pentru învățarea pe tot parcursul vieții și dezvoltarea profesională continuă. Se implică în activități de învățare pentru a sprijini și actualiza competențele profesionale. Identifică domeniile prioritare pentru dezvoltarea profesională pe baza unei reflecții cu privire la propria practică și prin contactul cu omologii și cu părțile interesate.
Interpretează împreună cu alți actori. Anticipează mișcările acestora. Reacționează la acțiunile lor.
Răspunde la reacțiile unui public și îl implică în reprezentația respectivă sau în dialog.
Este flexibil/ă și lucrează cu o gamă largă de tipuri de personalități.
Aplică normele de siguranță în conformitate cu formarea și cu instruirea și pe baza unei înțelegeri solide a măsurilor de prevenție și a riscurilor legate de sănătatea și siguranța personală.
Oferă feedback altor persoane. Evaluează și reacționează constructiv și în mod profesional la comunicarea critică din partea colegilor și a clienților.
Participă la repetiții pentru a adapta platourile, costumele, machiajul, iluminarea, poziționarea camerelor de filmat etc.
Respectă instrucțiunile regizorului, înțelegând în același timp viziunea creativă a acestuia.
No competences in this bucket.
No competences in this bucket.
Diferite stiluri și genuri muzicale, cum ar fi blues, jazz, reggae, rock sau indie.
No competences in this bucket.
Analizează coloana sonoră, forma, temele și structura unei piese muzicale.
Descrie experiența acumulată în disciplina proprie și într-un mediu artistic. Identifică elementele relevante pentru definirea unei abordări a propriei discipline de luptă în domeniul artistic. Descrie istoricul personal de formare. Identifică formarea relevantă pentru abordarea artistică a propriei discipline de luptă.
Asigură compatibilitatea între nevoile comunității-țintă pe care ați cercetat-o și competențele dvs. personale în calitate de lider de dans. Practică autoevaluarea și evaluarea sinceră a competențelor dvs.
Citește și notează partiturile pentru dansatori (în cazul în care coreografia este notată sau reconstruită pe baza unei abordări istorice).
Identifică mișcări codificate, care urmează să fie utilizate. Utilizează și demonstrează mișcările codificate pentru artiști.
Concepe și desfășoară activități participative în domeniul artelor comunitare care să protejeze sănătatea și siguranța personală și a participanților, pentru a putea obține cele mai eficiente învățături. Ia în considerare întreaga experiență a sesiunii de artă.
Creează mișcări, secvențe sau secțiuni coregrafice și legături între ele.
Folosește vocea pentru a produce sunete muzicale, marcate prin ton și ritm.
Demonstrează o înțelegere integrată a dansului și a concepției dansului și exprimă un punct de vedere artistic al stilului propriu de dans ales, care îi permite să reconstruiască sau să creeze o operă coregrafică cu implicare totală în propria tradiție de dans.
Repetă și dezvoltă concepte artistice, coregrafice, dramatice și de interacțiune, cu scopul de a le încorpora în spectacolele artistice.
Își asumă responsabilitatea pentru bunăstarea dumneavoastră fizică și emoțională, fiind un exemplu pentru grupul dumneavoastră. Se preocupă de bunăstarea participanților dumneavoastră atunci când îi dirijează în cadrul unei sesiuni de dans.
Elaborează metode pentru a transmite artiștilor stilul sau semnătura coregrafică proprie. Definește un mod de transmitere. Selectează instrumentele necesare.
Gestionează un proiect artistic. Stabilește necesitățile proiectului. Stabilește parteneriate. Gestionează bugetul, calendarul, acordurile contractuale și evaluează proiectul.
Încurajează și le permite persoanelor, în special copiilor, să se implice în dans și să îl înțeleagă și să îl aprecieze, atât în context privat, cât și în contexte publice.
Poartă echipamente de captare a mișcărilor în timp ce interpretează, pentru a oferi artiștilor multimedia material în direct, astfel încât creațiile lor animate să simuleze mișcări, expresii faciale, mișcări de dans sau mișcări sportive reale.
Îndrumă cariera la nivel internațional, ceea ce adesea presupune capacitatea de a interacționa, de a relaționa și de a comunica cu persoane aparținând unor culturi diferite.
Instruiește studenții în ceea ce privește teoria și practica dansului, în scop recreațional sau pentru a-i sprijini să urmeze o viitoare carieră în acest domeniu. Furnizează instrucțiuni de corectare care susțin diferența și acordă atenție codurilor etice de conduită în ceea ce privește atingerea, spațiul personal și metodele pedagogice adecvate ca instrument de stimulare a participanților.
Vorbește pentru un public, prin exprimarea ritmului și a tehnicii vocale. Are grijă ca articularea și emisia vocală să corespundă personajului sau textului. Se asigură că este auzit, fără a-și compromite sănătatea: trebuie să prevină oboseala și suprasolicitarea vocală, problemele de respirație și problemele cu corzile vocale.
Identifică structura coregrafică a activității unui spectacol în direct. Cunoaște secvențe, secțiuni, părți și structura ritmică.
Manifestă sensibilitate față de diferențele culturale, luând măsuri care să faciliteze o interacțiune pozitivă între organizațiile internaționale, între grupuri sau indivizi ce provin din culturi diferite și promovează integrarea acestora în cadrul unei comunități.