Artiștii conceptuali au capacitatea de a alege orice material ca instrument artistic sau/și material de a exprima un concept creativ care să fie prezentat publicului ca experiență artistică. Munca lor, care aparține artelor plastice, poate fi bidimensională (desen, pictură, colaj), tridimensională (sculptură, instalare) sau cvadridimensională (imagini mobile, interpretări).
Cunoștințele pe care artiștii le pun în practică pentru reprezentarea conceptelor prin simboluri (de exemplu, pictarea unui câine pentru a reprezenta loialitatea). Se folosește în pictura religioasă creștină, de exemplu, prin reprezentarea unui miel pentru a-l simboliza pe Hristos sau a unui porumbel pentru Duhul Sfânt.
Istoria artelor și a artiștilor, tendințele artistice de-a lungul secolelor și evoluțiile lor contemporane.
Regulamentele care reglementează ansamblul drepturilor care protejează produsele intelectuale de utilizarea ilegală.
Legislația națională sau internațională care reglementează condițiile de muncă în diferite domenii între partidele de pe piața muncii, cum ar fi guvernul, angajații, angajatorii și sindicatele.
No competences in this bucket.
Ajustează planurile la alte locații în ceea ce privește conceptul artistic.
Adună eșantioane de materiale care sunt de așteptat să fie utilizate în procesul de creație, mai ales dacă opera de artă dorită necesită intervenția de lucrători calificați sau procese specifice de producție.
Identifică influențele și încadrează activitatea sa într-o anumită tendință care poate fi de natură artistică, estetică sau filosofică. Analizează evoluția tendințelor artistice, se consultă cu experți din domeniu, participă la evenimente etc.
Taie, formează, montează, toarnă sau manevrează în alt mod materialele în încercarea de a crea o operă de artă selectată - chiar dacă artistul nu stăpânește procesele tehnice sau dacă acesta nu este utilizat ca specialist.
Definește propria abordare artistică, analizând activitatea anterioară și experiența pe care o are, identificând componentele semnăturii creative și pornind de la aceste cercetări pentru a descrie viziunea artistică proprie.
Identifică surse de inspirație și puncte forte. Identifică obiectul producției artistice. Identifică conținutul. Identifică factori creativi, cum ar fi artiștii interpreți sau executanți și muzica.
Dezvoltă un cadru specific pentru cercetare, creație și finalizarea activităților artistice.
Prezintă și discută natura și conținutul operei de artă, realizată sau care vor fi produse cu un public, regizori de artă, editori de catalog, jurnaliști și alte părți interesate.
Explică eforturile depuse în vederea creației artistice ca un proces intelectual și/sau sensibil care face parte dintr-un mediu cultural și ca o urmărire tenace a dezvoltării individuale.
Găsește propria nișă artistică pe piață, asigură dezvoltarea punctelor forte în fiecare moment al carierei profesionale proprii.
Monitorizează evenimente artistice, tendințe și alte evoluții. Citește publicații de artă recente pentru a dezvolta idei și a păstra legătura cu activitățile de artă relevante de la nivel mondial.
Păstrează portofoliile de activități artistice pentru a prezenta stiluri, interese, capacități și realizări.
Selectează materiile prime în scopuri artistice în funcție de rezistență, culoare, textură, greutate, dimensiune și alte caracteristici care ar trebui să garanteze fezabilitatea creației artistice în ceea ce privește forma, culoarea preconizată etc. - chiar dacă rezultatul ar putea fi diferit. Se pot folosi materii prime în scopuri artistice, cum ar fi vopseaua, cerneala, culorile acrilice, cărbunele, uleiul sau programele informatice, precum și reziduurile, produsele vii (fructe etc.) și orice fel de materiale, în funcție de proiectul creativ.
Studiază o varietate de tehnici artistice și învață cum să le aplice în proiecte artistice concrete.
No competences in this bucket.
No competences in this bucket.
Evaluează și urmărește sarcinile realizate, analizând-le din punctul de vedere al intenției artistice.
Evaluează și enumeră necesitățile de conservare/restaurare, în ceea ce privește utilizarea curentă și viitoarea utilizare planificată.
Selectează mediul adecvat de formare și evaluează riscurile pentru a se asigura că se oferă un mediu de fitness sigur, curat și ușor de utilizat și că va fi cea mai bună utilizare a mediului în care clienții își desfășoară exercițiile de fitness.
Proiectează ilustrațiile de pe felicitări.
Discută și face schimb de idei legate de proiect cu echipa. Prezintă materia primă fiecărui designer și explică dorințele, așteptările și considerentele care vizeză aspectul estetic sau tehnic. Revizuiește propunerile depuse de colaboratori.
Concepe și dezvoltă animații vizuale utilizându-și creativitatea și competențele informatice. Face ca obiectele sau personajele să pară vii prin manipularea luminii, a culorii, a texturii, a umbrelor și a transparenței, sau prin manipularea imaginilor statice pentru a da impresia de mișcare.
Desenează imagini pe foi de hârtie sau celuloid și le pregătește pentru a fi editate, scanate, colorate, texturate și animate digital.
Concepe discursuri, activități și ateliere pentru a promova accesul și înțelegerea la procesele de creație artistică. Acestea pot viza un anumit eveniment cultural și artistic, cum ar fi un spectacol sau o expoziție, sau poate fi legat de o anumită disciplină (teatru, dans, desen, muzică, fotografie etc.). Ia legătura cu povestitori, artizani și artiști.
Gestionează un proiect artistic. Stabilește necesitățile proiectului. Stabilește parteneriate. Gestionează bugetul, calendarul, acordurile contractuale și evaluează proiectul.
Identifică și investighează tendințele și mișcările sociologice din societate.
Participă la activitățile de mediere artistică și culturală: anunță activitatea, face o prezentare sau ține o cuvântare cu privire la o piesă de artă sau la o expoziție, predă unei clase sau unui grup, conduce activități de mediere artistică, conduce sau participă la o discuție publică.
Planifică și pune în aplicare facilități artistice, spectacole, locuri de desfășurare și activități și evenimente educaționale legate de muzeografie.
Prezintă o expoziție și ține conferințe educaționale într-un mod ușor de înțeles, care să fie atractiv pentru public.
Utilizează materiale artistice, cum ar fi vopsea, pensulele, cerneala, culorile acrilice, cărbunele, uleiul sau software-ul, pentru a crea opere de artă.
Elaborează bugete pentru proiectele artistice în vederea aprobării, estimând termenele și costurile materialelor.
Își asumă responsabilitatea pentru învățarea pe tot parcursul vieții și dezvoltarea profesională continuă. Se implică în activități de învățare pentru a sprijini și actualiza competențele profesionale. Identifică domeniile prioritare pentru dezvoltarea profesională pe baza unei reflecții cu privire la propria practică și prin contactul cu omologii și cu părțile interesate.
Aplică o varietate de tehnici vizuale pentru a proiecta materialul grafic. Combină elemente grafice pentru a comunica concepte și idei.
Se ocupă de crearea și dezvoltarea de resurse educaționale pentru vizitatori, grupuri școlare, familii și grupuri de interese speciale.
Îndosariază și organizează în mod cuprinzător documentele de administrare personală.