Cadrele didactice în învățământul superior în arte coregrafice predau studenților teorie specifică și, în primul rând, cursuri de dans bazate pe practică, la o școală de dans specializată sau la conservator, la nivel de învățământ superior. Oferă instruire teoretică în sprijinul abilităților și tehnicilor de ordin practic pe care studenții trebuie să le stăpânească ulterior în dans. Cadrele didactice în învățământul superior în arte coregrafice monitorizează progresele studenților, acordă asistență în mod individual atunci când este necesar și evaluează cunoștințele și interpretarea dansului prin teme, teste și examene, adesea practice.
No competences in this bucket.
Evoluția tehnică a coregrafiei, aspectele stilistice și estetice ale unei tradiții a dansului sau ale unui stil de dans și relația sa cu evoluția tehnică a coregrafiei, ținând seama de aspectele istorice, etnografice, etnologice, muzicologice și sociologice care pot influența tradiția sau genul stilului de dans ales. Obiceiuri sociale, evoluția articolelor de îmbrăcăminte, accesorii prezente în procesul de coregrafie.
Tehnici folosite pentru a instrui elevii în diferite domenii legate de muzică, cum ar fi voce, dans sau instrumente muzicale.
Originile, istoria și evoluția stilurilor și a formelor de dans practicate, inclusiv formele actuale de manifestare, practicile actuale și metodele de practicare a unui anumit stil de dans.
Tehnici pe care instructorii le folosesc pentru a preda lecțiile. Scopul acestor strategii este de a-i face pe elevi să se implice mai mult în procesul de învățare.
Relația dinamică a structurii și funcțiilor organismului uman și a sistemelor musculoscheletic, cardiovascular, respirator, digestiv, endocrin, urinar, reproducător, tegumentar și nervos; anatomia și fiziologia normală și modificată de-a lungul vieții umane.
Obiectivele identificate în programele de învățământ și rezultatele definite ale învățării.
Diverse tehnici de evaluare, teorii și instrumente aplicabile în evaluarea studenților, a participanților la un program și a angajaților. Diferite strategii de evaluare, cum ar fi evaluarea inițială, formativă, sumativă și autoevaluarea sunt utilizate în diferite scopuri.
No competences in this bucket.
Verifică aspectele tehnice ale spațiului său de lucru, ale costumelor, ale recuzitei etc. Elimină eventualele pericole din spațiul său de lucru sau din spectacol. Intervine în mod activ în caz de accident sau boală.
Se asigură că artiștii sunt bine pregătiți și îndrumați îndeaproape în cadrul fiecărei sesiuni de lucru. Solicită feedback de la artiști cu privire la sesiunile de lucru și îl ia în considerare.
Identifică surse de inspirație și puncte forte. Identifică obiectul producției artistice. Identifică conținutul. Identifică factori creativi, cum ar fi artiștii interpreți sau executanți și muzica.
Este la curent cu ultimele noutăți în materie de progrese practice și le aplică în cursurile de dans profesionist.
Instruiește studenții în ceea ce privește teoria și practica dansului, în scop recreațional sau pentru a-i sprijini să urmeze o viitoare carieră în acest domeniu. Furnizează instrucțiuni de corectare care susțin diferența și acordă atenție codurilor etice de conduită în ceea ce privește atingerea, spațiul personal și metodele pedagogice adecvate ca instrument de stimulare a participanților.
Pregătește o sesiune de instruire pentru artiști. Ia în considerare obiectivul de instruire, spațiul de instruire și sănătatea și siguranța artiștilor.
Exprime emoții și idei prin mișcări, gesturi și acțiuni.
Folosește artefacte inspiraționale și metode creative pentru a stimula imaginația interpreților. Oferă interpreților documentația necesară. Stimulează imaginația interpreților implicați în spectacole în direct, teatru, film și divertisment. Profesioniștii din aceste domenii lucrează pentru a inspira și spori creativitatea și imaginația actorilor, a muzicienilor, a dansatorilor și a altor interpreți.
Inspiră grupul propriu de participanți din cadrul sesiunilor sale prin înțelegerea integrată a activității de dans și a concepției de dans. Demonstrează mișcări de dans în ceea ce privește o aliniere corectă a corpului și cunoștințe anatomice aplicate în legătură cu stilurile de dans pe care le coordonează.
Motivează artiștii să facă față provocărilor. Încurajează învățarea prin colaborare. Creeazăun mediu pentru experimentare prin diverse metode, cum ar fi improvizațiile.
Identifică dificultățile de învățare și reușitele în învățare ale elevilor și studenților. Selectează strategii de predare și de învățare care vin în sprijinul nevoilor și obiectivelor individuale de învățare ale elevilor.
Utilizează diferite abordări, stiluri de învățare și canale pentru instruirea elevilor și studenților, cum ar fi comunicarea de conținut în termeni pe care aceștia îi înțeleg, organizarea de discuții cu privire la claritate și repetarea argumentelor atunci când este necesar. Utilizează o gamă largă de instrumente și metodologii de predare adecvate pentru conținutul clasei, nivelul, obiectivele și prioritățile persoanelor care învață.
Se asigură că conținutul, metodele, materialele și experiența generală de învățare sunt cuprinzătoare pentru toți elevii și studenții și ia în considerare așteptările și experiențele cursanților care provin din medii culturale diferite. Explorează stereotipurile individuale și sociale și elaborează strategii interculturale de predare.
Menține disciplina și implică studenții în timpul instruirii.
Scrie, alege sau recomandă o programă de material didactic pentru studenții înscriși la curs.
Comunică cu conducerea instituțiilor de învățământ, cum ar fi directorul școlii și membrii consiliului de administrație, precum și cu echipa didactică de sprijin, cum ar fi profesorul de sprijin, consilierul școlar sau consilierul de învățământ superior, pe probleme legate de starea de bine a elevilor și studenților.
Cercetează și stabilește o programă analitică a cursului care urmează să fie predat și calculează un calendar pentru planul de pregătire, în conformitate cu reglementările școlare și cu obiectivele programelor școlare.
Evaluează progresul (academic) al elevilor și studenților, realizările, cunoștințele despre curs și competențele prin sarcini de lucru, teste și examinări. Diagnostichează nevoile acestora și urmărească progresele, punctele forte și punctele slabe ale acestora. Formulează o declarație sumativă privind obiectivele pe care le-a realizat elevul sau studentul.
Se asigură de faptul că toți elevii și studenții care se află sub îndrumarea unui instructor sau sub supravegherea altei persoane sunt în siguranță și sunt prezenți. Respectă măsurile de siguranță în contextul de învățare.
Le prezintă altor persoane exemple ale experienței, aptitudinilor și competențelor proprii, care sunt adecvate conținutului de învățare specific pentru a-i ajuta pe elevi și studenți în procesul de învățare.
Gestionează relațiile dintre elevi și pe cele dintre elevi și profesori. Acționează ca o autoritate echitabilă și creează un climat de încredere și stabilitate.
Oferă feedback justificat atât prin critici, cât și prin laude într-un mod respectuos, clar și coerent. Evidențiază realizările și greșelile și să stabilește metode de evaluare formatoare pentru a evalua activitatea.
Pregătește conținutul care urmează să fie predat în clasă, în conformitate cu obiectivele planului de învățământ, prin elaborarea de exerciții, căutarea de exemple actualizate etc.
No competences in this bucket.
Legătura dintre un stil de dans practicat cu o structură muzicală și muzicieni.
Tehnicile care facilitează prezentarea cu succes a unei piese de teatru.
Corpusul de concepte interconectate care constituie contextul teoretic al muzicii.
Tulburările de învățare cu care se confruntă unii elevi într-un mediu educațional, în special dificultățile de învățare specifice, și anume dislexie, discalculie și tulburări de deficit de atenție.
Regulamentele care reglementează ansamblul drepturilor care protejează produsele intelectuale de utilizarea ilegală.
Metodologia teoretică utilizată în cercetarea științifică ce constă în efectuarea de cercetări de fond, construirea unei ipoteze, testarea acesteia, analizarea datelor și încheierea rezultatelor.
Cooperarea dintre oameni caracterizată printr-un angajament comun de realizare a unui anumit obiectiv, participând în mod egal, menținând o comunicare deschisă, facilitând utilizarea eficientă a ideilor etc.
Diferitele tehnici de actorie pentru dezvoltarea performanțelor veridice, cum ar fi tehnica Metodei, actorie clasică și tehnica Meisner.
Diferitele tipuri de mișcări și poziții fizice adoptate pentru relaxare, integrarea corp-minte, reducerea stresului, flexibilitate, sprijin de bază și reabilitare și care sunt necesare pentru sau care stau la baza performanței profesionale.
Recunoaște și facilitează structurile compoziționale adecvate pentru stilul de dans ales și procesul de elaborare a dansului, conform concepției programului, nevoilor participantului și ale grupului. Include ideile unui grup într-un proces coregrafic.
Descrie experiența acumulată în disciplina proprie și într-un mediu artistic. Identifică elementele relevante pentru definirea unei abordări a propriei discipline de luptă în domeniul artistic. Descrie istoricul personal de formare. Identifică formarea relevantă pentru abordarea artistică a propriei discipline de luptă.
Asigură compatibilitatea între nevoile comunității-țintă pe care ați cercetat-o și competențele dvs. personale în calitate de lider de dans. Practică autoevaluarea și evaluarea sinceră a competențelor dvs.
Citește partiturile muzicale cu ocazia repetițiilor și a spectacolului în direct.
Citește și notează partiturile pentru dansatori (în cazul în care coreografia este notată sau reconstruită pe baza unei abordări istorice).
Compune coregrafii pentru dansatori atât din secțiunea individual cât și din secțiunea ansamblu.
Identifică mișcări codificate, care urmează să fie utilizate. Utilizează și demonstrează mișcările codificate pentru artiști.
Îi ajută pe coregrafi să își dezvolte procesul de reflecție. Sugerează lecturi. Face trimitere la activitatea artiștilor vizuali, a producătorilor de film, a artiștilor interpreți, a compozitorilor și a sunetiștilor și sugerează potențiale resurse de personal.
Creează mișcări, secvențe sau secțiuni coregrafice și legături între ele.
Demonstrează, descrie sau corectează mișcările participanților pentru a le permite să învețe despre corpul lor și despre stilul de dans predat participanților. Compune și creează structura dansului cu participanții în stilul de dans ales. Comunică aptitudinile și experiența creative și compoziționale, precum și relevanța lor pentru piața țintă.
Desfășoară exerciții și le demonstreze atunci când este necesar. Vizează să realizeze obiectivele sesiunii de formare și ritmul corespunzător, găsind un echilibru între cerințele artistice și principiile de prevenire a riscurilor. Ține cont de condiția sa fizică: oboseala, perioadele de recuperare, perioadele de odihnă etc.
Repetă și dezvoltă concepte artistice, coregrafice, dramatice și de interacțiune, cu scopul de a le încorpora în spectacolele artistice.
Analizează și îmbunătățește mișcările coregografice și limbajul corporal, urmând instrucțiunile coregrafului, ale regizorului de scenă etc.
Își asumă responsabilitatea pentru bunăstarea dumneavoastră fizică și emoțională, fiind un exemplu pentru grupul dumneavoastră. Se preocupă de bunăstarea participanților dumneavoastră atunci când îi dirijează în cadrul unei sesiuni de dans.
Elaborează metode pentru a transmite artiștilor stilul sau semnătura coregrafică proprie. Definește un mod de transmitere. Selectează instrumentele necesare.
Evoluează în producții artistice din diferite discipline precum balet clasic, dans modern, dans contemporan, dansuri de epocă, dansuri etnice, dansuri populare, dansuri acrobatice și street dance.
Identifică resursele necesare pentru învățare, cum ar fi materialele din clasa sau transportul organizat pentru o călătorie pe teren. Solicită bugetul corespunzător și urmărește comenzile.
Utilizează tehnici de notare a dansului pentru a nota diferite forme de dans.
Sprijină studenții universitari la redactarea lucrării sau tezei lor. Oferă consiliere cu privire la metode de cercetare sau la completarea anumitor părți ale disertației lor. Aduce la cunoștința studentului diferite tipuri de erori, cum ar fi erorile de cercetare sau cele metodologice.
Predă material coregrafic, folosind demonstrația fizică și orice documentație relevantă (scrisă, vizuală, audio), transmițând intenția coregrafului, precum și nuanțele și detaliile coregrafiei.
Participă la antrenamente și la cursuri pentru a asigura cel mai înalt nivel posibil de competență tehnică, abilitate și capacitate fizică. Identifică cerințele activității care orientează scopul antrenamentului.
Menține o imagine pozitivă a conservatorului și utilizează rețeaua de relații personale în interesul superior al conservatorului, cum ar fi crearea unor legături artistice și financiare valoroase.
Încurajează elevii și studenții să coopereze cu alte persoane în procesul de învățare, lucrând în echipe, de exemplu, prin intermediul activităților de grup.
Identifică structura coregrafică a activității unui spectacol în direct. Cunoaște secvențe, secțiuni, părți și structura ritmică.
Identifică aspectele specifice ale distribuției și emoțiile pe care le generează transformările fizice ale artiștilor. Percepe încărcătura emoțională a secvențelor coregrafice, dispunerea elementelor în utilizarea spațiului. Identifică curba emoțională.
Sprijină și instruiește studenții în activitatea lor, le oferă cursanților sprijin practic și încurajări.
Identifică evoluțiile de pe piața muncii și recunoaște relevanța acestora pentru formarea studenților.
Ține evidența elevilor absenți trecându-le numele pe o listă a celor absenți.
Dezvoltă și planifică obiectivele și rezultatele învățării pentru instituțiile de învățământ, precum și metodele de predare necesare și potențialele resurse educaționale. Organizează conținutul, forma, metodele și tehnologiile pentru livrarea experiențelor de studiu.
Contactează și se întâlnește cu oamenii în context profesional. Găsește un subiect comun și își folosește persoanele de contact pentru obținerea de avantaje reciproce. Ține evidența oamenilor din rețeaua profesională proprie și rămâne informat/ă cu privire la activitățile lor.
Include utilizarea mediilor și a platformelor de învățare online în procesul de instruire.
Asistă clienții sau pacienții în mișcare într-un mod structurat sau improvizat pentru scopurile de exprimare.
Sfătuiește beneficiarii cu privire la viitoarele opțiuni de carieră prin consiliere și, eventual, prin testare și evaluare în domeniul carierei.
Se asigură că materialele necesare pentru predarea unui curs, cum ar fi materialele vizuale auxiliare, sunt pregătite, actualizate și prezente în spațiul de instruire.
Oferă asistență elevilor și studenților în lucrul cu echipamente (tehnice) utilizate în cadrul lecțiilor practice și, atunci când este necesar, soluționează problemele operaționale.
Oferă asistență în planificarea și organizarea de evenimente școlare, cum ar fi ziua porților deschise la școală, un joc sportiv sau un spectacol de talente.