istoria artelor
Istoria artelor și a artiștilor, tendințele artistice de-a lungul secolelor și evoluțiile lor contemporane.
Artiștii comunitari desfășoară activități de cercetare, planificare, organizare și desfășurare a activităților artistice pentru persoanele aduse laolaltă de interesele comune pe care le au, combinate cu capacități, mediu sau situații comune. Gestionează și coordonează proiecte creative cu grupuri locale și persoane fizice pentru a le promova creativitatea artistică și pentru a le îmbunătăți calitatea vieții. Artiștii comunitari pun arta la dispoziția comunității în care lucrează și oferă participanților posibilitatea de a-și modela programul artistic.
No competences in this bucket.
Istoria artelor și a artiștilor, tendințele artistice de-a lungul secolelor și evoluțiile lor contemporane.
Regulamentele care reglementează ansamblul drepturilor care protejează produsele intelectuale de utilizarea ilegală.
Legislația națională sau internațională care reglementează condițiile de muncă în diferite domenii între partidele de pe piața muncii, cum ar fi guvernul, angajații, angajatorii și sindicatele.
Interpretează și evaluează datele colectate în cadrul programului dvs. de arte comunitare. Le utilizează pentru a oferi indicații persoanelor din grupurile dvs. în scopul dezvoltării acestora, pentru a extrage acțiunile pe care le puteți întreprinde în scopul îmbunătățirii practicii dvs. profesionale și pentru a întocmi un raport corespunzător cerințelor dvs. care să permită analizarea datelor colectate și a soluțiilor posibile, cu sau fără a specifica resursele necesare.
Colaborează cu o echipă selectată, reunind artiști din alte discipline, coordonatorul mediator în domeniul artei și/sau lucrători în domeniul sănătății, fizioterapeuți și lucrători asistenți în învățare etc., pentru a maximiza impactul programului artelor comunitare. Cunoaște în mod clar rolurile colective proprii și evaluează performanța acestora în ansamblu, combinând acțiuni reflexive și reflective în practica proprie.
Corelează propriile competențe cu activitatea de cercetare în raport de nevoile comunității-țintă.
Elaborează și administrează un program de formare artistică, specific pentru proiectul artistic și persoanele care interpretează.
Evaluează și comunică competențele proprii pentru principalele activități comunitare, în special orice altă experiență complementară care ar putea fi avantajoasă.
Identifică resursele sau rezervele intelectuale, teoretice sau fizice disponibile pentru dezvoltarea practicii sale de mediere. Identifică sprijinul suplimentar de care ar putea avea nevoie din partea altor artiști, altor specialiști (fizioterapeuți, medici etc.), susținerea lucrătorii etc. Identifică sprijinul administrativ de care are nevoie și planifică posibilitatea externalizării.
Aprobă raportul financiar, raportul artistic, alte rapoarte necesare pentru proiectul artistic.
Identifică influențele și încadrează activitatea sa într-o anumită tendință care poate fi de natură artistică, estetică sau filosofică. Analizează evoluția tendințelor artistice, se consultă cu experți din domeniu, participă la evenimente etc.
Stabilește fezabilitatea activităților (personalul tehnic și artistic implicat, calendarul general și nevoile bugetare, aprobarea administrației etc.). Elaborează un program de activitate. Definește conținutul activităților. Selectează o persoană sau persoane-resursă și comunică informații acesteia/acestora. Elaborează materialul necesar etc.
Concepe și desfășoară activități participative în domeniul artelor comunitare care să protejeze sănătatea și siguranța personală și a participanților, pentru a putea obține cele mai eficiente învățături. Ia în considerare întreaga experiență a sesiunii de artă.
Definește propria abordare artistică, analizând activitatea anterioară și experiența pe care o are, identificând componentele semnăturii creative și pornind de la aceste cercetări pentru a descrie viziunea artistică proprie.
Concepe discursuri, activități și ateliere pentru a promova accesul și înțelegerea la procesele de creație artistică. Acestea pot viza un anumit eveniment cultural și artistic, cum ar fi un spectacol sau o expoziție, sau poate fi legat de o anumită disciplină (teatru, dans, desen, muzică, fotografie etc.). Ia legătura cu povestitori, artizani și artiști.
Prezintă și discută natura și conținutul operei de artă, realizată sau care vor fi produse cu un public, regizori de artă, editori de catalog, jurnaliști și alte părți interesate.
Gestionează așteptările persoanelor implicate la momentul în care programul artistic al comunității este conceput sau proiectat. Este cât se poate de clar/ă în etapa de definire a domeniului de aplicare pentru a construi un climat de încredere între propria persoană, grupurile potențiale și finanțatori.
Identifică sursele relevante de informații referitoare la o comunitate potențială cu care ar putea lucra.
Participă la activitățile de mediere artistică și culturală: anunță activitatea, face o prezentare sau ține o cuvântare cu privire la o piesă de artă sau la o expoziție, predă unei clase sau unui grup, conduce activități de mediere artistică, conduce sau participă la o discuție publică.
Recurge la activități de cercetare adecvate pentru a afla dacă această comunitate specifică este o piață potențială/țintă. Identifică nevoile sale specifice, stilul de dans, rolurile și relațiile, precum și sistemele de comunicare utilizate anterior pentru a răspunde acestor nevoi. Studiază importanța valorilor, a politicilor sau a limbii care sunt relevante pentru comunicarea cu aceștia.
Aplică o varietate de abordări în practica sa care pune în balanță nevoile fiecărei persoane și cele ale întregului grup. Consolidează capacitatea și experiența fiecărei persoane, aceasta fiind cunoscută sub denumirea de practică centrată pe persoane, stimulând în același timp participanții și sprijinind lucrătorii să formeze un grup unit. Creează un climat de susținere și siguranță pentru o explorare activă a disciplinei artistice a fiecăruia.
Recunoaște și înregistrează toate lecțiile învățate din sesiunile de formare anterioare, atât pentru persoane individuale din grup, cât și pentru persoana proprie.
Identifică și pune în aplicare cele mai bune canale de comunicare pentru comunitatea în care lucrează.
Dezvoltă activități adaptate informării și/sau publicului. Ia în considerare dificultățile și necesitățile observate și identificate din perspectiva sporirii curiozității și a capacității generale de a avea acces la artă și cultură.
Dezvoltă un stil de instruire a persoanelor individuale sau a grupurilor prin care să se asigure faptul că toți participanții sunt relaxați și că pot dobândi aptitudinile și competențele necesare oferite prin instruire, într-un mod pozitiv și productiv.
Își asumă responsabilitatea pentru învățarea pe tot parcursul vieții și dezvoltarea profesională continuă. Se implică în activități de învățare pentru a sprijini și actualiza competențele profesionale. Identifică domeniile prioritare pentru dezvoltarea profesională pe baza unei reflecții cu privire la propria practică și prin contactul cu omologii și cu părțile interesate.
Răspunde la reacțiile unui public și îl implică în reprezentația respectivă sau în dialog.
Aplică normele de siguranță în conformitate cu formarea și cu instruirea și pe baza unei înțelegeri solide a măsurilor de prevenție și a riscurilor legate de sănătatea și siguranța personală.
Se ocupă de crearea și dezvoltarea de resurse educaționale pentru vizitatori, grupuri școlare, familii și grupuri de interese speciale.
No competences in this bucket.
Tehnicile care facilitează prezentarea cu succes a unei piese de teatru.
No competences in this bucket.
Definește rolurile altor funcții profesionale, cum ar fi lucrătorii din domeniul sănătății, kinetoterapeuții, lucrătorii care sprijină învățarea în dezvoltarea programelor comunitare artistice.
Adoptă metode de lucru care vizează crearea unui mediu pentru practicarea dansului care se bazează pe calitățile și atuurile existente ale fiecărei persoane, încurajând explorarea activă a disciplinei artistice (dans, muzică, teatru, arte vizuale). Face ca artele să fie accesibile tuturor și ușor de înțeles prin intermediul unor strategii pedagogice diferite care să le faciliteze participanților dobândirea cunoștințelor de care au nevoie pentru disciplina artistică pe care o urmează, dezvoltând calitatea performanței lor artistice. Recunoaște și stimulează dezvoltarea participanților, astfel încât aceștia să dobândească o gamă mai dezvoltată de abilități în performanța lor artistică.
Citește scenarii pentru piese de teatru sau film, nu doar ca literatură, ci identificând acțiunile, stările emoționale, evoluția caracterelor, situațiile, diferitele platouri și locații etc.
Supraveghează coordonarea zilnică a sarcinilor de producție, astfel încât organizația să se încadreze în politicile artistice și comerciale dorite și pentru a prezenta publicului producții conform unei identități corporative uniforme
Demonstrează, descrie sau corectează mișcările participanților pentru a le permite să învețe despre corpul lor și despre stilul de dans predat participanților. Compune și creează structura dansului cu participanții în stilul de dans ales. Comunică aptitudinile și experiența creative și compoziționale, precum și relevanța lor pentru piața țintă.
Își asumă responsabilitatea pentru bunăstarea dumneavoastră fizică și emoțională, fiind un exemplu pentru grupul dumneavoastră. Se preocupă de bunăstarea participanților dumneavoastră atunci când îi dirijează în cadrul unei sesiuni de dans.
Evaluează dacă rolul echipei de sprijin corespunde celui planificat și dezvoltă o abordare flexibilă pentru a răspunde surselor neașteptate de sprijin sau lipsei de sprijin. Revizuiește aceste roluri pe parcursul programului pentru a efectua modificări, dacă este necesar, pentru a se potrivi cu punctele forte ale grupului sau ale echipei de sprijin pe măsură ce apar.
Gestionează un proiect artistic. Stabilește necesitățile proiectului. Stabilește parteneriate. Gestionează bugetul, calendarul, acordurile contractuale și evaluează proiectul.
Încurajează schimbul reciproc de cunoștințe și menține motivația membrilor echipei care sprijină programul artistic al comunității, indiferent dacă aceștia fac parte din personalul angajat sau sunt voluntari. Recunoaște sprijinul acordat și evaluează eficacitatea acestuia în cadrul programului.
Oferă sprijin programatorului artistic sau regizorului să își descrie viziunea artistică asupra instituției, a sezonului de programare artistică, a locului de desfășurare a spectacolului, a proiectului etc. Le oferă sprijin verbal să își formuleze intenția artistică și să o exprime în scris.
Participă la sesiunile de înregistrări în studiul de înregistrări muzicale.
Prezintă o expoziție și ține conferințe educaționale într-un mod ușor de înțeles, care să fie atractiv pentru public.
Comunică cu alte persoane cu privire la conceperea și facilitarea proceselor creative prin utilizarea unei serii de sarcini și activități adecvate pentru grupul-țintă.
Elaborează bugete pentru proiectele artistice în vederea aprobării, estimând termenele și costurile materialelor.
Îndosariază și organizează în mod cuprinzător documentele de administrare personală.